Mack the Knife -Top 2 Billboard Songs of All Time

Bobby Darin Darin performed in a range of music genres, including pop, rock, jazz, folk and country. Although unknown to the public, his health was dangerously fragile and strongly motivated him to succeed within the limited lifetime he feared he would, and ultimately did, have.
In 1960 after romancing singer Connie Francis, and being run out of the house by her strict Italian father, breaking her heart, Darin married "Gidget" actress Sandra Dee, whom he met while making his first film Come September (1961).

Bobby Darin, nome d'arte di Walden Robert Cassotto (1936 –1973), è stato un cantante e attore statunitense. È stato sposato dal 1960 al 1967 con la cantante ed attrice Sandra Dee, dalla quale ha avuto l'unico figlio, ed è considerato uno dei maggiori interpreti di musica leggera di stampo USA in attività tra la fine degli anni cinquanta e anni sessanta.
Originario del Bronx, cresciuto in una famiglia italo - americana del proletariato newyorkese, un'infanzia minata da una cattiva salute (contrasse una grave forma di febbre reumatica all'età di otto anni) riscattò un'adolescenza difficile con il talento di cantante dotato di una voce calda e carezzevole. Aveva un repertorio che spaziava dalla musica swing, al jazz, al country, al pop.

Oh the shark has pretty teeth, dear
And he shows them pearly white
Just a jack knife has MacHeath, dear
And he keeps it out of sight

When the shark bites with his teeth, dear
Scarlet billows start to spread
Fancy gloves though wears MacHeath, dear
So there's not a trace of red

On the sidewalk, Sunday morning
Lies a body oozing life
Someone's sneaking round the corner
Is the someone Mack the knife?

>From a tug boat by the river
A cement bag's dropping down
The cement's just for the weight, dear
Bet you Mack is back in town

Louie Miller disappeared, dear
After drawing out his cash
And MacHeath spends like a sailor
Did our boy do something rash?

Sukey Tawdry, Jenny Diver
Polly Peachum, Lucy Brown
Oh the line forms on the right, dear
Now that Mack is back in town

L'opera è ambientata nella Londra vittoriana.Il protagonista, nell'opera di Brecht/Weill - così come in quella di Gay - è Macheath, noto criminale. Il numero di apertura, Morgenchoral des Peachum, cita la musica del compositore Johann Christoph Pepusch nell'originale di Gay.
Macheath (Mackie Messer, o Mack the Knife) sposa Polly Peachum. Il padre di Polly, che controlla tutti i mendicanti di Londra, è sgradevolmente sorpreso dall'avvenimento e tenta di far arrestare e impiccare Macheath. I suoi maneggi sono però complicati dal fatto che il capo della polizia, Tiger Brown, è un amico di gioventù di Macheath. Alla fine Peachum riesce a farlo condannare all'impiccagione, ma poco prima dell'esecuzione, Brecht fa apparire un messaggero a cavallo da parte della "Regina" che grazia Macheath e gli conferisce il titolo di baronetto, nella parodia di un lieto fine.
In molti punti l'opera si appella direttamente al pubblico, rompendo la "quarta parete" e ricercando un effetto che Brecht chiama di straniamento, contrapposto all'immedesimazione che al tempo di Brecht era lo standard dominante nella messinscena; per esempio vengono proiettate delle frasi sul fondale e i personaggi a volte portano in scena dei cartelli. L'opera pone rilevanti questioni politiche e sociali, con intento provocatorio, e punta a sfidare le nozioni di ciò che all'epoca erano considerati "teatro" e "decenza".

http://www.youtube.com/watch?v=CUkEXzkxItM
http://www.youtube.com/watch?v=YSuM7e-utPc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=4A_4IDu2qtU&feature=related

The Twist -Top 1 Billboard Songs of All Time

El Twist fue un baile basado en el rock and roll muy popular a comienzos de la década de 1960, llamado así a partir de una canción que lo originó: The Twist. Fue el primer estilo internacional de baile basado en el rock and roll, donde las parejas no se tocaban mientras bailaban.
Este baile lo popularizó Chubby Checker en 1960 con su versión del tema de The Twist compuesto por Hank Ballard en 1959. La versión de Checker llegó al número uno de los ránkings en los Estados Unidos, y se convirtió en el poseedor de un récord al ser el primer sencillo en alcanzar el primer lugar dos veces en años diferentes. La primera vez en 1960 y luego en 1962.
The Twist was a dance inspired by rock and roll music. It became the first worldwide dance craze in the early 1960s, enjoying immense popularity among young people and drawing fire from critics who felt it was too provocative. It inspired dances such as the Jerk, the Pony, the Watusi, the Mashed Potato, the Monkey and the Funky Chicken, although none were as popular. The dance was inspired by “The Twist,” B-side of Hank Ballard’s single “Teardrops on your letter” in 1959.

Il twist è un genere musicale degli anni 1960 originato dal Rock and roll che divenne molto popolare grazie all'invenzione del ballo omonimo che «è come spegnere una sigaretta con i piedi e strofinare un'estremità con un asciugamano».
Prende il nome dalla canzone del 1958 "The Twist" di Hank Ballard (del gruppo musicale Hank Ballard & the Midnighters), B-side della canzone "Teardrops on Your Letter" del 1959, incisa in cover nel 1960 da Chubby Checker. È quest'ultimo infatti considerato l'inventore del twist, specie dopo il brano del 1961 Let's Twist Again.
Anche Bill Haley con la canzone del 1954 Rock Around the Clock, considerato uno dei brani più rappresentativi del rock and roll, ebbe un ballo twist.
http://www.youtube.com/watch?v=q68MMpDpALU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=pVlr4g5-r18&feature=related
http://www.howtojive.com/

If I Can't Have You - Bee Gees 1976

La canción fue pensada para ser incluida en el álbum que seguriría a Children of the World (1976), pero le fue dada a la cantante Yvonne Elliman cuando los Bee Gees se vieron envueltos en la producción de la película Saturday Night Fever (1977) en donde la canción, y también en el subsecuente soundtrack, apareció. La versión de Yvonne Elliman se volvió un hit internacional, llegando al número uno en el Billboard Hot 100, y #8 en Reino Unido.
Don't know why I'm surviving every lonely day
When there's got to be no chance for me
My life would end and it doesn't matter how I cry
My tears of love are a waste of time
If I turn away am I strong enough to see it through
Go crazy is what I will do

If I can't have you, I don't want nobody baby
If I can't have you ah ah, I can't have you
I don't want nobody baby, if I can't have you ah ah

Can't let go and it doesn't matter how I try
I gave it all so easily to you my love
To dreams that never will come true
Am I strong enough to see it through?
Go crazy is what I will do

If I can't have you, I don't want nobody baby
If I can't have you ah ah, I can't have you
I don't want nobody baby, if I can't have you ah ah.

Yvonne Elliman
Si no puedo tenerte a ti
No se como es que sobrevivo cada solitario día
Cuando no tengo oportunidad
Mi vida podría terminar y no importa ahora lloro
Mis lágrimas de amor son una pérdida de tiempo
Si me marcho ¿Seré fuerte para salir adelante?
Volverme loca es lo que haré

Si no te puedo tener a ti, no quiero a nadie nene
Si no puedo tenerte no puedo tenerte
No quiero a nadie nene, si no te tengo a ti

No puedo olvidar y no importa cuanto lo intente
Te entregué todo tan fácil mi amor
A sueños que nunca se convertirán en realidad
¿Soy lo suficientemente fuerte para salir adelante?
Volverme loca es lo que haré

Si no te puedo tener a ti, no quiero a nadie nene
Si no puedo tenerte no puedo tenerte
No quiero a nadie nene, si no te tengo a ti.

Oda a la guitarra - Montse Cortés

Montse nació en 1963 en Barcelona y creció en el barrio de La Mina de Sant Adrià de Besòs, empezó cantando en los tablaos barceloneses y acompañando al baile, así fue como Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía, donde permaneció cinco años antes de decidirse a grabar su primer disco en solitario Alabanza (2000), con el que fue nominado al Grammy Latinos.

Poema XX NERUDA EN EL CORAZÓN, Palau sant Jordi 2004

Poema 20


Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.»

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

No llores por mi Argentina Nacha Guevara 1976

La canción más famosa del musical es Don't cry for me Argentina ("No llores por mí, Argentina"), cuando Evita la canta desde el balcón de la Casa Rosada tras ganar Perón las elecciones presidenciales y convertirse en Primera Dama de Argentina. Se cuenta que esta canción fue la que se compuso en primer lugar, aunque no es la primera del espectáculo sino que ocupa una posición central en él, y sus autores tuvieron claro que sería la más recordada. Eligiéndola a modo de leitmotiv, los autores reutilizaron la melodía en otros dos temas de la obra,

Pedro Navaja 1978 Ruben Blades

Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar
con el tumbao' que tienen los guapos al caminar,
las manos siempre en los bolsillos de su gabán
pa' que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal.
Usa un sombrero de ala ancha de medio lao'
y zapatillas por si hay problemas salir volao',
lentes oscuros pa' que no sepan qué está mirando
y un diente de oro que cuando rie se ve brillando.
Como a tres cuadras de aquella esquina una mujer
va recorriendo la acera entera por quinta vez,
y en un zaguán entra y se da un trago para olvidar
que el día está flojo y no hay clientes pa' trabajar.
Un carro pasa muy despacito por la avenida
no tiene marcas pero toos' saben ques' policia uhm.
Pedro Navaja las manos siempre dentro 'el gabán,
mira y sonríe y el diente de oro vuelve a brillar.
Mientras camina pasa la vista de esquina a esquina,
no se ve un alma está desierta toa' la avenida,
cuando de pronto esa mujer sale del zaguán,
y Pedro Navaja apreta un puño dentro 'el gabán.
Mira pa' un lado mira pal' otro y no ve a nadie,
y a la carrera pero sin ruido cruza la calle,
y mientras tanto en la otra acera va esa mujer,
refunfuñando pues no hizo pesos con qué comer.
Mientras camina del viejo abrigo saca un revolver, esa mujer,
iba a guardarlo en su cartera pa' que no estorbe,
un trenta y ocho esmithanhueson del especial
que carga encima pa' que la libre de todo mal.
Y Pedro Navaja puñal en mano le fue pa' encima,
el diente de oro iba alumbrando toa' la avenida, ¡se le hizofacil!,
mientras reia el puñal le hundía sin compasión,
cuando de pronto sonó un disparo como un cañon,
y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía, a esa mujer,
que revolver en mano y de muerte herida ahí le decía:
"Yo que pensaba 'hoy no es mi día estoy salá',
pero Pedro Navaja tu estas peor, no estas en na' "
Y creanme gente que aunque hubo ruido nadien salió,
no hubo curiosos, no hubo preguntas nadie lloró,
Sólo un borracho con los dos cuerpos se tropezo,
Cojio el revolver, el puñal, los pesos y se marchó,
Y tropezando se fue cantando desafinao'
El coro que aqui les traje y da el mensaje de mi cancion.
"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida" ay Dios...
pedró navajas matón de esquina
quien a hierro mata, a hierro termina
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios...
Valiente pescador, al anzuelo que tiraste,
en vez de una sardina, un tiburón enganchaste.
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ay Dios
Como decía mi abuelita, el que último rie, se rie mejor....

"Pedro Navaja" es una canción de salsa, escrita por el músico panameño Rubén Blades e interpretada por el mismo junto con Willie Colón, sobre un criminal con ese nombre. Inspirada en la canción "Mackie Messer" de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill, narra los últimos momentos del criminal y una prostituta en una calle del "viejo barrio". La canción fue incluida en el álbum "Siembra", en 1978, y aborda los temas de la vida, la muerte y lo inesperado con un humor negro.

http://youtu.be/-AQykNs-XMM

Alejandro Fernandez "Como Quien Pierde Una Estrella"

Te quiero.
Lo digo como un lamento,
como un quejido que el viento se lleva por donde quiera.
Te quiero,
que pena haberte perdido
como quien pierde una estrella que se le va al infinito.
Ayaaaaaaaay
Ayaaaaaaaay
Ay, quiero que se oiga mi llanto como me dolió perderte después de querete tanto.
Ay, después de quererla tanto, Diosito dame consuelo
para sacarme de adentro
esto que me está matando.
Ayaaaaaaaaaaay
Ayaaaaaaaaaaay

Los Fabulosos Cadillacs (Argentina) Matador (1993)

Te estan buscando matador

Me dicen el matador, nací en barracas

si hablamos de matar mis palabras matan

no hace mucho tiempo que cayo el León Santillan

y ahora se que en cualquier momento me las van a dar

Me dicen el matador me están buscando

en una fría pensión los estoy esperando

agazapado en lo mas oscuro de mi habitación

fusil en mano, espero mi final

Matador, matador

donde estas, matador

matador, matador

no te vayas, matador

matador, oh yeah

matador, matado

Viento de libertad sangre combativa

en los bolsillos del pueblo la vieja herida

de pronto el día se me hace de noche

Murmullos, corridas

aquel golpe en la puerta, llego la fuerza policial

Papapao... ma matador

mira hermano en que terminaste

por pelear por un mundo mejor

Que suenan, son balas

me alcanzan, me atrapan

resiste, Víctor Jara

no calla.

Matador, matador

matador te están buscando

matador, matador

matador te están matando

matador, oh yeah

matador, matador

Me dicen el matador de los 100 barrios porteños

no tengo por que tener miedo mis palabras son balas

balas de paz, balas de justicia

soy la voz de los que hicieron callar sin razón

por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios

Santa María de los Buenos Aires

si todo estuviera mejor

"The Lambada" 1989. Kaoma -

Una tribu brasileña que habita en plena selva vive preocupada por la inminente invasión de una empresa que quiere industrializar la zona. La princesa de la misma decide viajar a Los Angeles para defender sus derechos a través del baile. Poco a poco moviliza a la opinión pública en defensa de la supervivencia de su pueblo. Su arma es bien sencilla: la lambada, un baile sensual y provocativo.
The Forbidden Dance Is Lambada Trailer

LILA DOWNS-Tirineni Tsitsiki

En mis recuerdos esta presente el momento en que estando en el hospital del ISSSTE compartí mi pirecua de "La reina de los guaquiniquiles" y una maestra de esta lengua me enseño su significado.

Tener una madre es lo máximo en la vida, todo le perdona a sus hijos, todo lo justifica, aunque siempre sigamos fallando.

Lila Downs una gran Mujer Mexicana, cuya principal cualidad es tener el sentimiento de su pueblo en las venas.

Viva Oaxaca.

Tirineni tsïtsïki

Sera muy cierto

Que tu eres naturalita

nos jucha p'urhepecheska male

Jucha no kuatanka

Tirigeni tsïtsïkini ikarania

Tsipeni tsipeni male

Janikua Sapichu erontania

Nos jucha p'urhrepecheska male

jucha no kuatanka

Tireni tsïtsïki ikarania

Polonesas (1842)

Chopin representa un extraño caso entre los grandes compositores, pues la mayor parte de sus obras son para piano solo. Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende unas cuantas obras concertantes. En todas ellas, siempre hay un piano involucrado. Sus amigos y colegas le animaron a abordar otros géneros; cuando el conde de Perthuis le animó a escribir un melodrama, el músico respondió: «Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer».
El piano alcanzó en el siglo XIX su máxima popularidad. Había dejado completamente de lado al clavicémbalo y se adecuó perfectamente a la expresión individual del sentimiento, característica del Romanticismo. Los fabricantes perfeccionaban el instrumento mejorando su variedad de matices, la pureza y riqueza del timbre y las posibilidades sonoras.

Ante la posibilidad de que Chopin fuera un autodidacto del piano, Alfred Cortot afirmó que «nunca recibió lecciones de piano» y varios estudios sobre el músico enfatizan lo mismo: «un pianista sin maestros de piano». Lo cierto es que Chopin sí recibió lecciones de piano pero de músicos que no eran pianistas profesionales: Żywny era violinista y Elsner era compositor. Ambos le dieron las herramientas básicas y supervisaron sus primeros pasos, pero no encaminaron al joven hacia un método, escuela o estilo particular. Probablemente recibió lecciones irregulares de Wilhelm Würfel; si eso fuera cierto, éstas habrían sido las únicas clases de parte de un verdadero pianista. En todo caso, el adolescente Chopin era consciente de su personal estilo y de la necesidad de proseguir solo en la búsqueda de una técnica y un sonido propios, sin seguir ni imitar a nadie en particular. Rechazó asistir a las clases de piano cuando ingresó en el Conservatorio de Varsovia en 1826 y, después, al llegar a París en 1831, rechazó cortésmente una invitación para recibir clases de piano por Kalkbrenner, uno de los pianistas más notables y técnicos de su tiempo.

Fue tan importante para Chopin que necesitaba del instrumento para componer. Los primeros testimonios acerca del estilo de tocar de Chopin provienen de su primera gira, en Viena, donde se admiró «la extraordinaria delicadeza de su pulsación, una indescriptible perfección técnica, su completa gama de matices, fiel reflejo todo ello del más profundo sentimiento».

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.

 También fue seleccionado como el mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Albums». Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido11  y el 2 de junio en Estados Unidos.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.12 Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970.

The eighth studio album by the British rock band The Beatles and was released in June 1967. Recorded over a 129-day period beginning in December 1966, Sgt. Pepper sees the band exploring further the experimentation of their previous album, Revolver (1966). Making use of orchestras, hired musicians and innovative production techniques, the album incorporates elements of genres such as music hall, jazz, rock and roll, western classical and traditional Indian music, often in the course of the same song. Its lyrics deal with several themes including childhood, ageing, everyday routine and life in postwar Britain, the tone ranging from cheerful and ironic to transcendent and surreal. Sgt. Pepper is a loose concept album that sees The Beatles performing as the fictitious band of the album's title. The cover art, depicting the band posing in front of a collage of famous individuals, has itself been widely acclaimed and imitated.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band was a worldwide critical and commercial success, spending a total of 27 weeks at the top of the UK Album Chart and 15 weeks at number one on the American Billboard 200. A defining album in the emerging psychedelic rock style, Sgt. Pepper was critically acclaimed upon release and won four Grammy awards in 1968. Often recognised by critics and publications as one of the most influential albums in the history of popular music, Sgt. Pepper frequently ranks at or near the top of published lists of the greatest albums of all-time. In 2003, the album was placed at number one on Rolling Stone magazine's list of the "500 Greatest Albums of All Time". Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is one of the world's best selling albums, having shipped 32 million copies.

Songs in the key of life Stevie Wonder

Publicado en 1976, Wonder tardó más de dos años en sacar este disco, con la consiguiente impaciencia de su discográfica, Motown, con la que acababa de firmar un contrato por siete años y 13 millones de dólares. Este contrato suponía la cantidad más importante de la historia de la música en aquel momento.

Sin embargo, la espera tuvo una buena recompensa: más de 9 millones de copias vendidas, uno de los 15 álbumes de más éxito en ventas de los años 1970. El disco fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta, en ese puesto continuó durante 14 semanas.

Este trabajo de Wonder tiene 21 canciones divididas en dos discos y un EP con cuatro canciones. Dos de esas canciones (Sir Duke y IWish) alcanzaron el número uno como sencillos y otra más entró en la lista de títulos memorables de Wonder: Isn't She Lovely?, canción de más de seis minutos que Wonder se negó a editar en su salida a sencillo y que está dedicada al nacimiento de su hija (incluye el llanto de la niña al nacer).

El disco obtuvo cuatro premios grammy: Mejor disco del año, Mejor producción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por I Wish.

Wonder has been married twice: to Motown singer Syreeta Wright from 1970 until their divorce in 1972; and since 2001, to fashion designer Kai Milla Morris. He has seven children from his two marriages and several relationships.
His daughter, Aisha Morris, was the inspiration for his hit single "Isn't She Lovely." Aisha Morris is a singer who has toured with her father and accompanied him on recordings, including his 2005 album, A Time 2 Love. Wonder has two sons with Kai Milla Morris; the older is named Kailand and he occasionally performs as a drummer on stage with his father. The younger son, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, was born May 13, 2005, his father's 55th birthday.
In May 2006, Wonder's mother died in Los Angeles, California, at the age of 76. During his September 8, 2008 UK concert in Birmingham he spoke of his decision to begin touring again following his loss. "I want to take all the pain that I feel and celebrate and turn it around".
Wonder is an activist for civil rights
Discografía
http://www.discogs.com/artist/Stevie+Wonder

I Just Called To Say I Love You

http://www.youtube.com/watch?v=QwOU3bnuU0k&feature=related

Tristan - Isolde de Wagner 1857

Meliadus, señor de Lyonesse había estado en guerra con otro señor llamado Morgan. Cuando por fin habían llegado a un pacto de paz, Meliadus decidió partir a Cornualles donde el rey Mark gobernaba. Allí demostró sus habilidades durante un torneo en el que salió campeón. Inmediatamente, la hermana de Mark, Blanchefleur, se enamoró perdidamente del caballero victorioso quien le pidió la mano. Pero el Rey Mark lo prohibió obstinadamente lo que no impidió que los amantes se casaran en secreto.
Luego de haber tenido un hijo a quien llamaron Tristán, los rumores de que Meliadus había muerto llegaron a la Corte y Blanchefleur murió de pena. Así el niño Tristán creció desconociendo quiénes eran sus padres y fue educado por el fiel servidor de Blanchefleur, Kurvenal. Él lo educó tanto en el manejo de las armas como en el arte, y el joven pronto aprendió a tocar muy bien el arpa. Cuando Tristán tuvo suficiente edad, salió en busca de aventuras, hasta que el destino lo llevó a las puertas del castillo del Rey Mark, en Cornualles.
Allí se enteró de la verdadera historia de su linaje y fue recibido muy atentamente. Decidió vengar la muerte de su padre retando a combate a Morgan a quien terminó venciendo. Pero pronto un emisario del rey de Irlanda, Morold, llegó a la Corte del Rey Mark para cobrar sus exagerados impuestos. Tristán no pudo permitir tamaña injusticia por lo que lo retó a combate.
Tristán terminó por acabarlo, pero recibió una herida del arma envenenada de su contrincante que sólo podía curar la hermana de Morold, Isolda. Tristán partió así hacia Irlanda para ser curado por la princesa Isolda, pero no dio a conocer su nombre, sino que se hizo pasar por un simple juglar que tocaba muy bien el arpa. Isolda y su madre le curaron su herida de inmediato y Tristán pasó muchos días en la Corte con ellas. Isolda llegó a descubrir, durante estos días, la verdadera identidad de Tristán, el caballero que había dado muerte a su hermano.
En un principio la trató de matarlo mientras él dormía pero enseguida se arrepintió y lo perdonó. Sin embargo el Rey de Cornualles le había ordenado a Tristán que pidiera la mano de la princesa Isolda en su nombre y se convierta en la reina de Cornualles. De modo que, para sorpresa de todos, Tristán pidió la mano de Isolda para Mark. La madre de Isolda, al ver infeliz a su hija, hizo una pócima de amor para que Isolda y Mark la tomaran antes de casarse y de este modo quedaran enamorados.
Durante el viaje en barco hacia la corte de Mark, Isolda y Tristán bebieron la pócima por equivocación y ellos fueron los que quedaron perdidamente enamorados. Sin embrago, decidieron separarse apenas llegaron a Cornualles.
Tristán realizó muchas proezas y hazañas en nombre de Isolda hasta que fue mortalmente herido. Pero no quiso recibir la ayuda de Isolda, porque sabía que esto despertaría las sospechas del rey Mark. Tristán fue informado de la existencia de otra curandera que vivía en Bretaña llamada también Isolda. Hacia allí se dirigió e Isolda de Bretaña lo curó. Ella se enamoró de Tristán y el hermano de Isolda de Bretaña le propuso la mano de su hermana. Tristán pensó que casándose con ella lograría olvidar a Isolda de Cornualles pero no sucedió.
Así vivió infeliz durante algún tiempo hasta que fue herido nuevamente. Pero Isolda de Bretaña no pudo sanar esa herida por lo que el fiel servidor de Tristán, Kurvenal, que aún permanecía con él, se embarcó a Cornualles diciéndole a Tristán que si volvía en un barco con velas blancas sería porque regresaría con Isolda, la esposa de Mark, de otra forma las velas sería negras como de costumbre. Luego de unos días la nave con velas blancas retornó, pero demasiado tarde, ya que Tristán murió en ese mismo instante.
Otra versión dice que Isolda de Bretaña le informó a Tristán que las velas eran negras mientras que en realidad eran blancas. Tristán ya sin esperanzas abandonó sus ganas de vivir y murió desconociendo la verdad. Cuando Isolda de Cornualles llegó y vio que Tristán había muerto exhaló su último suspiro y murió sobre el cadáver. Los dos cuerpos fueron transportados a Cornualles, donde se enterraron por tumbas separadas, por orden del Rey Mark. Pero cuenta la leyenda que de la tumba del juglar nació una enredadera que, cruzando las paredes, descendía hasta la tumba de Isolda. La planta fue cortada dos veces por orden del Rey, pero insistía en crecer. Una rosa y una vid crecen de las respectivas tumbas y se entrelazan.
http://www.youtube.com/watch?v=LAJJay0Uv4M